近年來，每有舉世聞名的外國藝術家和作品引進中國，都勢必會掀起一股觀展熱潮。誠然，經典是沒有國別的，隨著國際交流的日益深入，美術界每年引進的國際交流展也變得越來越多。于去年在北京首展的“從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路(1800—1980)”，經過成都站后，在2017年底來到武漢美術館展出，還沒開展就已經刷屏了武漢市民的朋友圈，展會開幕后更是刷新了美術館開館以來的日觀展人數。

　　名作匯聚 濃縮西方繪畫史

　　此次共展出法國圣埃蒂安大都會現當代藝術博物館的館藏作品51件，系統梳理了西方繪畫從19世紀初到20世紀末的歷史脈絡，向觀眾集中展示了其中具有重要意義的發展變化和革命事件。

　　100多年來，西方現代藝術整體上經歷了藝術理念和形式風格的激變。本次展覽所涉及的古典主義、寫實主義、印象主義、象征主義、立體主義、超現實主義和幾何抽象主義等，這些風格流派的交替和發展，展現了西方現代藝術充滿矛盾和創新的發展道路，及其社會文化精神和藝術風格、觀念的裂變。觀眾在展覽中不僅可以看到多位耳熟能詳的藝術大師的作品，如庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、蘇拉熱等，還能結識其他為西方現當代繪畫藝術做出了重要貢獻的藝術家。作為圣埃蒂安大都會博物館的鎮館之寶，莫奈藝術生涯里僅有的4幅圓形構圖的其中一幅《睡蓮》成為本次會展覽的亮點之一，也是此次會展出作品最昂貴的一幅。

　　武漢美術館館長樊楓表示，武漢美術館作為國家重點美術館必須具備全球視野，之前美術館也引進了不少國際性優秀展覽，如“彼城：里外的視角——中德攝影師眼中的武漢”“無邪之思——大分市美術館藏高山辰雄版畫作品展”等。“以前在武漢美術館舉辦國內大師展的時候，就有不少觀眾留言說希望看到國外大師的作品，因此，當法國駐武漢總領事館文化專員在2016年下半年向我們推薦2017年‘中法之春’項目時，我們便一拍即合。隨后法國圣埃蒂安大都會博物館執行館長丹瑟女士專程來實地考察展覽場廳的可行性，回去后征得該館館長及當地政府主管機構的同意，由此開啟了展覽的引進程序。”

　　重在引發交流與思考

　　前期做了很多努力才能引進這樣重要的國際大展，因此，引進后如何辦好展覽以充分發揮美術館的職能，使之真正能或淺或深地對武漢當地的美術事業與人們的美育教育產生良好的影響，是更為重要的。

　　此次武漢美術館在展呈設計上力求還原藝術家當時的作畫語境，在展墻搭建、展墻設色、門檐設計、挖窗展示作品等方面，下足了功夫，以便獲得一個更好的展覽效果與氛圍。最重要的是，美術館還專門拿出獨立的6號展廳打造了一個“莫奈花園”，公開招募墻繪愛好者繪制了莫奈花園的環境，后續還將通過官網、微博招募社會各界人士來這個空間內繪制自己心中的《睡蓮》，并把這些不同的《睡蓮》懸掛于展墻上，使之與大師的原作形成一個良好的對話與互動。武漢美術館館長助理宋文翔介紹，在展會期內還將引進德彪西的音樂和舉辦法語周活動，屆時觀眾能夠在美術館獲得更豐富的觀展體驗。

　　在美術館內同時展出的還有國內知名藝術家的“寫生二十年”油畫作品展，樊楓表示這是一次刻意安排。他強調了兩個展覽之間的聯系，“寫生二十年”展覽的藝術家們深受“巴比松畫派”影響，而“巴比松畫派”發源自法國，因此，這兩個展覽不僅有著藝術上的聯系，在歷史上也存在著淵源。武漢美術館希望能讓更多的本地藝術家和藝術愛好者，在兩個展覽的對比中看到地域文化與國際文化的交流和碰撞，從中既能找到差距，也能找到自信。“能引發思考，推動武漢本土甚至是中國本土的油畫發展，是我們更希望看到的。” 樊楓說。

　　為加深觀眾對展覽的理解，武漢美術館還精心策劃了長達4個多月的公共教育活動，包括學者論壇、名家講座、課程現場教學、互動體驗等，兼具學術性和娛樂性，以此更好地發揮美術館的美育教育職能。

　　引進外展挑戰多

　　據了解，此次展覽每天的觀展人數在3000人至4000人之間，基本上都要排兩個小時的隊伍才能進入展廳，這也是武漢美術館開館以來從未遇到過的情況。一方面，我們看到了武漢藝術愛好者一直以來的愿望得到了滿足，精神獲得了滋養;另一方面，深入了解整個展覽的籌辦過程后，也能感受到舉辦這樣一個國際展覽的艱難與挑戰，尤其對于一個二線城市的美術館來說，更為不易。

　　引進這個展覽的過程可謂曲折。宋文翔告訴記者，首先是展覽預算經費嚴重不足。為了解決這個問題，將展覽展期放在了跨年的檔期，這樣可以分別用到2017年和2018年的展覽經費，避免了錢不夠用的窘境。也因此，使得武漢館的展期成了最后一站。其次，由于雙方政策的不同，也帶來了辦理過程的很多困難。比如，法國館方委托法國大使館下屬的法國文化中心代理各種費用中轉，但法國文化中心指定的運輸、保險公司與美術館年度政府采購招標的運輸公司不一致，導致完全無法對接等。面對大大小小的問題，武漢美術館也想了很多辦法應對，經過不懈努力，直到最后一刻才將所有的問題一一解決，保證了展覽如期開幕。

　　舉辦國際展，對于珍貴作品的借展保險費用通常十分高昂，此次展覽也不例外。“這個展覽最初的經費預算是84萬元。實際上，我們最終支付的借展費、策展費、國際運輸、保險費等費用超過了140萬元，加上本館籌辦、展呈搭建、開幕活動、公教活動、安保費用，總計超過了180萬元。不過，在業界看來，對于這樣一個國際大師薈萃的展覽來說，費用已經很劃算了，這歸結于與北京、成都三站三方平攤國際運輸、保險等費用，同時還在于選擇與西方的地方博物館合作，而不是特別著名的大型博物館。”宋文翔感慨道。

　　為了更好地保障展品的安全和提升觀眾的觀展體驗，美術館也相應采取了很多措施。比如實行進館人數分流，按照每兩小時的間隔分批次準入;部分重點展品設置高級亞克力罩框和加裝攝像頭;除加強物業安保力量外，特別高價外聘專業安保公司每天10人在展廳值守、疏導和震懾;成立安全應急小組，美術館工作人員兩人一組，每組一小時進行值守和巡查工作，方便及時處理問題;設立團體預約熱線電話，為錯開人流高峰，學生團體預約一般安排在周二至周五的上午9點至11點，以保障少年兒童的人身安全和觀展體驗等。

　　從此次展覽中，我們也得以窺見中國的美術館、博物館等藝術機構引進國際大展的諸多不易與艱難，其中很多細節還有待各方繼續完善，但于觀眾而言，有更多的機會近距離面對這些經典之作，必須“且看且珍惜”。

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（來源：中國文化傳媒網）